Man sagt, das wahre Talent liegt darin, aus Altem etwas Neues zu schaffen. Genau das haben sich Cindy und Ibrahim Karacan vorgenommen, die neuen Pächter des Alten Theater Hotels in Heilbronn. Bei einer Tasse Kaffee und einer kleinen Führung durch das frisch renovierte Gebäude konnten wir spüren, wie viel Herzblut die beiden in dieses Projekt gesteckt haben.

Frischer Wind, viel Leidenschaft

Am 1. November 2024 öffnete das Alte Theater Hotel nach einer umfassenden Renovierung wieder seine Türen. In nur zwei Wochen haben die Karacans das historische Gebäude, das auch in der Vergangenheit eine wichtige kulturelle Rolle in Heilbronn spielte, mit viel Liebe zum Detail und respektvollem Umgang mit der Geschichte in neuem Glanz erstrahlen lassen. Doch dabei blieb es nicht – sie setzen auf Nachhaltigkeit und hochwertige Angebote, die den Charme des Alten Theaters bewahren und gleichzeitig frischen Wind in die Stadt bringen.

Individuell und nachhaltig

Cindy, die das Hotel managt, und Ibrahim, der als gelernter Koch das Küchenteam leitet, möchten ihren Gästen mehr bieten als nur eine Übernachtungsmöglichkeit. Ihr Ziel: Ein einzigartiges Erlebnis. Das beginnt schon beim Frühstück. Statt eines festgelegten Menüs gehen sie auf die individuellen Wünsche der Gäste ein – ein Konzept, das sowohl Nachhaltigkeit als auch hohe Qualität vereint. Ibrahim, der in Sterneküchen und auf internationalen Stationen in Hamburg, Österreich und Schottland gearbeitet hat, sorgt für kulinarische Highlights, die das Alte Theater Hotel von anderen abheben.

Kultur, Events und eine magische Bühne

Das Alte Theater Hotel ist nicht nur ein Ort zum Übernachten, sondern auch ein kulturelles Zentrum. Cindy und Ibrahim wollen die Bühne neben Hotelgästen auch für die Heilbronner Gemeinschaft öffnen. Ab März wird es montags bis freitags von 12 bis 14 Uhr einen wechselnden Mittagstisch im hoteleigenen Restaurant geben, der kulinarischen Genüsse aus der Region und der Welt vereint. Sie planen, ein- oder zweimal im Monat ausgewählte Themenveranstaltungen zu organisieren, die das kulturelle Leben in Heilbronn bereichern. Zudem soll es exklusive Events geben, die Gästen ein besonderes Erlebnis bieten – von privaten Feiern bis hin zu einzigartigen Abendveranstaltungen.

Der Saal des Alten Theaters, der Platz für bis zu 199 Gäste bietet, erstrahlt in neuem Glanz. Besonders beeindruckend ist die Lichterkette, die sich über die gesamte Decke spannt und den Raum in einen magischen Sternenhimmel verwandelt. Ergänzt wird das Ambiente durch die hervorragend erhaltene Theaterbühne – das wahre Herzstück des Gebäudes. Hier trifft Historie auf Moderne, und die perfekte Symbiose beider Elemente unterstreicht das einzigartige Flair dieses denkmalgeschützten Gebäudes.

Ein starkes Team seit über 20 Jahren

Cindy und Ibrahim sind nicht nur beruflich ein starkes Team, sondern auch privat: Seit ihrem 17. Lebensjahr gehen sie gemeinsam durch alle Höhen und Tiefen des Lebens. Ihre Reise führte sie in Sterneküchen und gehobene Gastronomien in Hamburg, Österreich und Schottland. Bevor Ibrahim zuletzt als Koch bei Audi in Neckarsulm arbeitete und Cindy als Restaurantfachfrau im renommierten Nuvolari Restaurant von Audi tätig war, sammelten sie wertvolle Erfahrungen, die ihre beruflichen Fähigkeiten prägten. Nun wagen sie den Neubeginn im Alten Theater Hotel.

Ein neuer Anfang für Heilbronn

„Wenn nicht jetzt, wann dann?“, sagen beide mit einem überzeugenden und strahlenden Lächeln. Sie wollen sowohl das bestehende Publikum als auch neue Gäste ansprechen und mit einem anspruchsvollen, aber zugänglichen Konzept einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Die Vision der Karacans ist klar: Sie möchten Heilbronn mit einem einzigartigen, kulturell geprägten und kulinarisch hochwertigen Angebot bereichern.

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Wir sind gespannt, wie sich das Alte Theater Hotel weiterentwickeln wird – eines steht fest: Ein Besuch lohnt sich!

Text: Sarah Millan | Fotos: Altes Theater

Altes Theater Heilbronn

Lauffener Str. 2
74081 Heilbronn

Website

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Gina Gerich ist 35 Jahre jung, in Heilbronn groß geworden und nun schon seit zehn Jahren mit ihrem Unternehmen Deko Fee selbstständig. Eine kreative Seele, die nun auch ihr erstes Buch geschrieben hat. Wir haben uns mit Gina im Café s´Schümli getroffen, um mehr über die 55-seitige Geschichte zu erfahren, die im Februar veröffentlicht wurde. Bei Milchkaffee und Grapefruit-Highball erzählt sie uns ein wenig mehr über…

…ihre kreative Welt

Gina schreibt regelmäßig Tagebuch – und das wird gefüllt mit den Erlebnissen ihrer kreativen Welt. Neben ihrem Hauptjob als Deko-Fee, gehören die Fotografie, das Tanzen, Theater und Musik zu ihrer Leidenschaft. Neues zu erleben und auszuprobieren sind wichtige Bestandteile ihres Alltags. Ganz aktuell ist sie erst vor knapp einem Jahr der Theatergruppe Box 4 des Heilbronner Theaters beigetreten. Hier kann sie vor allem das Tanzen und Schreiben mit einbringen. Auch den Leidenschaften Reisen und Sprachen widmet sich Gina. So war sie im letzten Jahr in acht verschiedenen Ländern und lernt derzeit die philippinische Sprache, da sie dort ihre Wurzeln hat.

Wie das mit dem Schreiben anfing

Angefangen hat es mit dem Wunsch der eigenen Mutter: Sie würde gerne ihre Geschichte erzählen. Gina war bereit und voller Spannung darauf diese Geschichte zu hören. Sie interviewte also ihre Mutter. Während dieser Interviews kam immer wieder dieser Gedanke, wie man die Geschichte veröffentlichen könnte. „Warum nicht einfach selbst darüber schreiben?”, dachte Gina. Es soll ein Geburtstagsgeschenk zum 65. Geburtstag ihrer Mutter werden. Zur gleichen Zeit fand ein Schreib-Wettbewerb des Buchhändlers Thalia statt – story.one. Also nahm Gina diese Herausforderung an und schrieb in kurzer Zeit und auf begrenzter Seitenanzahl die Geschichte ihrer Mutter. Mit Vorbereitung durch die vorherigen Interviews schrieb sie drei Monate daran.

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Die richtigen Emotionen

Während des Wettbewerbs hat Gina auch einige Mitbewerber*innen kennengelernt und mit ihnen untereinander Geschichten ausgetauscht. Durch den ganzen Prozess entwickelte sich eine Leidenschaft zum Schreiben. Das Buch zu verfassen machte ihr Spaß, auch wenn es je nach Kapitel schwieriger wurde, die richtigen Emotionen zu vermitteln. „Ich musste mir in jeder neuen Situation vorstellen, wie sich meine Mama gefühlt haben muss”, erklärt Gina. „Wir haben zum Schluss deshalb täglich telefoniert.” Auch Fotos finden sich im Buch wieder, die aus der eigenen Sammlung kommen und die Geschichte von Ginas Mutter miterzählen. „Der schönste Moment war, als ich ihr das Buch überreicht habe und sie die ersten Seiten laut vorgelesen hat”, erzählt uns Gina lächelnd.

Das erste Buch ist da – und wie geht’s weiter?

Wir sind neugierig und fragen nach, ob es denn weitere Buchprojekte geben wird. „Ich dachte immer, wenn ich einmal eines schreiben sollte, dann wäre das erste über mich selbst. Dass ich nun zuerst über meine Mutter geschrieben habe, war auf jeden Fall ein guter Start und ein schönes Geschenk für sie. Das nächste Buch wird dann über mich selbst sein, mehr kann ich noch nicht dazu sagen,” lacht Gina. Aktuell plant sie eine kleine Vorlesung für ihr aktuelles Buch.

„Die Geschichte meiner Mutter“ von Gina Gerich erschien am 18. Februar 2024. Das Buch gibt es online bei Thalia und weiteren Buchhändlern – wir können es nur empfehlen!

Wir bedanken uns bei Gina für das tolle Gespräch und wünschen ihr alles Gute für ihre kreative Zukunft.

Text & Foto: Sarah Millan

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Kamera? Set! Ton? Set! …und bitte! Mitte Januar herrscht volle Konzentration in der Lobby des Parkhotels in Heilbronn, denn hier wird gerade das neue Filmprojekt „Muschebubule“ des Film-& Synchronstudios HNYWOOD gedreht. Unsere Redakteurin Sarah durfte als Komparsin im Film mitwirken und durfte ein wenig hinter die Kulissen des Filmsets blicken.

Zwei Dialekte treffen aufeinander

Der Titel „Muschebubule“ setzt sich aus dem sächsischen Dialektbegriff „muschebubu“ für „Gemütlichkeit“ und der typisch schwäbischen Endsilbe „-le” zusammen. Im Film geht es nicht darum, sich über die beiden unbeliebtesten Dialekte lustig zu machen. Er ist sogar eine Liebeserklärung an die beiden. Eine schwäbische Polizistin trifft auf eine sächsische Meisterdiebin, es kommt zu unerwartet dramatischen Wendungen, es geht um Leben und Tod und natürlich darf auch die Liebe dabei nicht zu kurz kommen. Das alles geschieht in einer einzigen Nacht. 30 Tage lang wird im ersten Drehblock gedreht, in diesen 30 Tagen wird die Nacht zum Tag.

Mit Liebe zum Detail

Hierbei kann es natürlich auch immer wieder zu Herausforderungen kommen. Vor allem am 15. und 16. Januar 2023. Hier wird in der Lobby des Parkhotels an der Harmonie gedreht. Drehbeginn ist abends 19 Uhr. Bei dieser Szene treffen alle wichtigen Figuren des Films aufeinander und es müssen zusätzlich 35 Kompars*innen koordiniert werden. Die Herausforderung hier, bei dem ganzen Trubel nicht das Auge für die Details zu verlieren, denn die sind Regisseur Andreas Kröneck besonders wichtig.

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Man spürt eine leichte Anspannung des Drehteams, dennoch herrscht eine lockere und entspannte Atmosphäre. Alle 35 Kompars*innen übernehmen eine Rolle, die jeweils einen kleinen Teil zum Film beiträgt. Ob es ein UNO-Spiel unter Freunden ist oder man einmal durch den Hintergrund gehen darf, jede*r wird mindestens einmal leicht zu erkennen sein, verspricht Andreas. Auch wenn man dem Team ansieht, dass die Nächte lang sind, ist die Stimmung gut. In den Drehpausen unterhält man sich und isst gemeinsam, es werden auch Fotos mit den Schauspieler*innen und vom Set gemacht. Und auch wenn es schon knapp Mitternacht ist, haben alle einen großen Spaß daran, Teil dieses Films sein zu dürfen. 

Besondere Drehorte und aufwendige Postproduktion

Außer dem Parkhotel, das von der Tiefgarage bis zur Skybar komplett als Drehort genutzt wird, dient auch ein Apartment auf dem BUGA-Gelände, die Allee sowie als besonderes Highlight das leerstehende Aquatoll in Neckarsulm als Kulisse. Nach dem ersten Drehblock wird es noch einen zweiten geben, welcher für circa drei bis vier Tage angedacht ist. Dabei soll ein separater Handlungsstrang in einer Kontrast-Location im Ausland gedreht werden. Wo genau ist aber noch ein Geheimnis. Bis dahin werden dennoch keine Däumchen gedreht. Denn jetzt kommt die größte Arbeit auf das HNYWOOD-Team zu – nämlich die Postproduktion, die definitiv länger als 30 Tage andauert. Genauso wie beim HNYwood-Werk „Faustdick“ wird auch hier wieder alles selbst gestemmt und zusätzlich eine komplette Nachsynchronisation des Films vorgenommen. Hierfür sprechen alle Schauspieler*innen ihre Rolle noch einmal komplett nach und legen alle Emotionen in die Vertonung. 

Kontakte knüpfen auf der Berlinale

Wann wir alle in den Genuss des fertigen Films kommen werden, hängt natürlich zunächst einmal von der Fertigstellung ab, aber auch von potenziellen Verleihpartnern. Die beiden HNYWOOD-Gründer Andreas Kröneck und Antonio Fernandes Lopes nutzen die diesjährige Berlinale, um Kontakte zu knüpfen, viele Gespräche zu führen und ihren Film zu promoten. Hier entscheidet sich schlussendlich, ob wir den fertigen Film auf der großen Kinoleinwand oder auch direkt im Streaming bewundern dürfen. Voraussichtlich müssen wir uns noch bis Ende 2023 oder Anfang 2024 gedulden. Aber wir sind jetzt schon gespannt, was das Team bis dahin auf die Beine gestellt hat und freuen uns schon, „Muschebubule“ als fertiges Werk bewundern zu dürfen.

Text & Fotos: Sarah Millan 

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Als Fotograf ist Memo in den letzten Jahren ganz schön herumgekommen. Von Heilbronn in die Rap-Szene, bis hin zu den großen Stars nach Amerika und nun wieder zurück in der Heimat. Im Café s’Schümli hat sich unsere Redakteurin Sarah mit dem Fotografen getroffen und mit ihm darüber gequatscht, wie er die letzten Jahre wahrgenommen hat, was er eigentlich aktuell so treibt und was seine nächsten Pläne sind. 

Bei gemütlicher Atmosphäre kommt man hier schnell in Gespräch. Memo hat ein paar Freunde dabei und schnell wird aus dem Interview ein entspannter Austausch. Erinnerungen werden geteilt und die letzten Jahre Revue passiert, aber nun erst einmal…

…alles auf Anfang

2007 beginnt Memo Filiz eine Ausbildung bei Bierstorfer in Heilbronn. Vom ersten Ausbildungsgehalt kauft er sich die erste eigene Spiegelreflexkamera, eine Canon EOS 40D. Mit einer neuen Kamera möchte man natürlich auch schnell die ersten Fotos schießen, darum ist seine Anlaufstelle zunächst die Heilbronner Stimme. Hier bewirbt er sich für einen bezahlten Nebenjob für die Seite Stimmt! In den nächsten 1-2 Jahren fotografiert er dadurch alles, was in und um Heilbronn so passiert.

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Mit seinem Freund Philipp Kionka vom Kreativzentrum Heilbronn hat Memo ab 2009 ein Büro über dem allseits bekannten Club Mobilat. So feilte er in den folgenden Jahren an seinen Fähigkeiten als Fotograf. Vor allem mit Fotoshootings unter Familie und Freunden, aber auch durch Hochzeitsreportagen. Bis ihn 2012 zum ersten Mal jemand Fremdes als Fotografen buchen möchte. Memo macht sich selbstständig und meldet seine eigene Firma an. Gemeinsam mit Philipp Kionka werden ab sofort viele Projekte für verschiedene Firmen umgesetzt und die ersten Rechnungen geschrieben. Nebenbei fotografiert Memo immer wieder Rap-Veranstaltungen bei den Wortsport-Events im Mobi. So entstehen schon erste Berührungspunkte mit der Rap-Szene.

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Ein Facebook-Beitrag öffnet Türen

Anfang 2015 kauft sich Memo eine Drohne für Luftaufnahmen und wird auf einem Facebook-Beitrag markiert. In diesem Beitrag sucht der bekannte Sänger und Songwriter Eric Bellinger aus Los Angeles einen Videografen für seinen Videoshoot in Barcelona. Obwohl Memo schnell klarstellt, dass er mit seiner Drohne nur Fotos schießt, wird er trotzdem zum Videodreh nach Barcelona eingeladen. Die Art der Fotos und der Look gefallen dem Team so sehr, dass Eric Bellinger seinen eigenen Fotografen nach Hause schickt und Memo die restlichen zehn Tage mit auf Europa-Tour nimmt.

Nach knapp anderthalb ereignisreichen Wochen wird er direkt für den kommenden Herbst nach LA eingeladen, um Bellinger auch dort wieder auf seiner Tour zu begleiten. Bis dahin knüpft der Fotograf weitere Kontakte zu Künstlern aus Deutschland. Durch den Rapper Mortel entstehen Kontakte zu Fler, den Memo 2016 auf seiner Berlin-Tour ablichtet. Auch der Düsseldorfer Farid Bang gesellt sich zu den neuen Bekanntschaften.

Schnelllebige Zeiten – festgehalten von Memo

Memo Filiz ist nun in einer neuen Welt angekommen. Große Events, US-Stars, alles, was man sich vorstellen kann, erlebt der Fotograf hautnah. Sein eigener Stil überzeugt und es bringt ihn nun auch innerhalb Deutschlands in neue Städte. Zunächst zieht er nach Köln und lebt zwei Jahre dort, bis er 2020 während der Corona-Zeit Berlin zu seinem neuen Wohnort macht.

Hier verbringt Memo die nächsten zwei Jahre, die auch wie zuvor in Köln gefüllt sind mit Projekten und Fotoshootings. In dieser Zeit bleibt er nach wie vor seinem schnellen und chaotischen Lebensstil treu. Heute hier und morgen schon wieder woanders. Fotos schießen und direkt posten, Social Media und ihre Schnelllebigkeit geben den Takt vor. Deshalb nun der Weg… 

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…zurück in die Heimat

Seit gut einem Jahr ist Memo Filiz nun wieder zurück in Heilbronn und er will es etwas ruhiger angehen lassen. “Ich war die letzten Jahre nur unterwegs und so viel Spaß es auch gemacht hat, möchte ich wieder etwas mehr Zeit mir selbst und meinem Privatleben widmen”, erklärt er. Es geht für ihn back to the roots, denn er befasst sich nun wieder vermehrt mit der Hochzeitsfotografie. Schöne Momente für die Ewigkeit festhalten, das ist sein Ding.  

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Wir bedanken uns bei Memo für das entspannte Gespräch und wünschen auch weiterhin alles Gute für die Zukunft.

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Text: Sarah Millan | Fotos: Memo Filiz

Der Beitrag Zurück zu den Wurzeln erschien zuerst auf Phonk. Magazin.

Toni Schmidt ist 33 Jahre jung, in Heilbronn und Umgebung groß geworden und lebt derzeit in Leingarten. Einen Teil seiner Kindheit und Jugend verbrachte er in der bekannten, bereits abgerissenen Villa Angele in der Badstraße in Heilbronn. Hier tippte er mit 15 Jahren auch die erste Fassung seines Romans auf dem PC. Wir haben uns mit Toni getroffen, um zu erfahren, wie er seinen Jugendtraum wahr gemacht und die Geschichte heute selbst veröffentlicht hat.

Was lange währt

Als junger Erwachsener verlor Toni den Autorentraum zunächst etwas aus den Augen. Er absolvierte seine Ausbildung, wurde danach im Betrieb übernommen und konzentrierte sich auf seine Arbeit. Doch vor vier Jahren passierte etwas mit Toni. Er selbst sagt: „Ich habe meine Muse zum Schreiben endlich wieder gefunden.“ Und so fing er an, seinen Roman zu überarbeiten und neuen Ideen miteinfließen zu lassen. Toni war nahezu überwältigt von seiner Fantasie, die die letzten Jahre keinen Platz in seinem Leben fand. Aus seinem Roman, der ursprünglich nur ein Buch sein sollte, wurden allein schon drei einzelne Teile.

So entstand die ZIG-ZAG-Saga, in der es um eine fantastische Schatzsuche auf einer mysteriösen Insel im pazifischen Ozean geht. Die jungen Protagonisten erleben bei ihrer Suche nach einer viergeteilten Schatzkarte viele Abenteuer, müssen unzählige Gefahren überwinden und sich mysteriösen Wesen entgegenstellen. Das gelingt ihnen mit besonderen Schwertern und Schilden, die ihnen unglaubliche Fähigkeiten verleihen.

Videospiel-Klassiker und Andenfolklore

Zwei Dinge haben Toni beim Erdenken seiner Fantasy-Welt inspiriert: „Zum einen die Videospielreihe Zelda. Ich liebe die Welt in dem Game, die Zeit, in der es spielt und wollte immer schon meine eigene Fantasy-Geschichte schreiben. Nach meinen Vorstellungen, mit meinen Ideen und Figuren.“ Das Setting auf einer Pazifikinsel geht hingegen auf einen Flohmarkt-Fund zurück. „Eine CD mit traditioneller Musik aus den Anden, sogenannte Andenfolklore. Jedes einzelne Lied auf der CD erzählte seine eigene Geschichte, was meine Fantasie noch mehr anregte.“, schwärmt Toni.

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Der Nachwuchsautor hat übrigens nicht nur die Geschichte erdacht, sondern auch Zeichnungen, Kapitelverzierungen und Schatzkarten im Buch selbst entworfen. Darüber hinaus baute er weitere Features wie zum Beispiel QR-Codes und Easter-Eggs ein, wodurch für die Leser ein einmaliges Erlebnis entsteht. Auf seinem Instagram-Account und seiner Website liefert Toni weitere Hntergrund-Infos zur Geschichte und ihren Charakteren. Mit dem jetzt veröffentlichten ersten Band ist die Geschichte übrigens noch lang nicht abgeschlossen. „Es sind sogar noch fünf weitere Bände zur Saga geplant, seid gespannt!“, verrät Toni.

Selbst ist der Autor

Der erste Teil des ZIG-ZAG-Romans hat den Untertitel: „Schwert und Schild“ und erschien am 1. Februar 2023 im Selfpublishing. Toni kümmert sich also auch selbst um die Veröffentlichung: „Ich befand mich für drei Monate im Sabbatical, um mich vollkommen auf den Launch und den Verkauf zu konzentrieren.“ Sein Buch hat er ganz ohne Verlag herausgebracht, im Print-on-Demand-Modell. „Erst wenn eine Bestellung für mein Buch eingeht, wird auch gedruckt. Das läuft alles über eine Online-Plattform, somit hat jeder die Möglichkeit, sich mein Buch zu bestellen.“, erklärt Toni. „Außerdem ist das Buch auch als E-Book erhältlich und in verschiedenen Shops wie zum Beispiel Autorenwelt, Thalia, Osiander, Hugendubel und Amazon bestellbar.“

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Alle weiteren Infos zu „ZIG-ZAG Roman 1: Finde den Schatz – Teil 1“ gibt es auf www.tonischmidtautor.de und bei Instagram unter @toni_schmidt_autor. Den Launch des zweiten Teils plant Toni für Ende 2023.

Text: Madeleine Hamberger | Fotos: Toni Schmidt

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Künstler*innen und kreative Köpfe haben es immer schwerer Orte zu finden, wo sie sich bezahlbar frei entfalten und vor allem 24 Stunden, 365 Tage im Jahr anwesend und auch mal laut sein können. Es fehlt an Proberäumen und Ateliers in unserer Heimatstadt. Gerade Anfragen von Musiker*innen schrecken viele Vermieter*innen ab, die Probleme wittern. Dagegen setzt Philipp Kionka mit dem Projekt „Kreativzentrum Heilbronn“ ein positives Zeichen und setzt sich erfolgreich als verantwortlicher Hauptmieter bei Hausbesitzern ein.

Frisch ans Werk

Vor 13 Jahren mit 15 Räumen von Philipp in der Salzstraße 27 im Industriegebiet ins Leben gerufen um Freiräume zu schaffen, Subkultur und Kleinveranstaltungen und Projekte zu unterstützen, geht er nun mit einem weiteren Gebäude in die zweite Runde. Am neuen Standort in Sontheim sind weitere 15 Räume entstanden, die seit November 2022 vermietet werden. Nach kleineren Sanierungsarbeiten, wie dem Anbringen von Schallschutzvorhängen, dem Ziehen von Wänden und Schließen von Zwischentüren sowie dem künstlerischen Gestalten der Flure, begrüßt uns die ehemalige Bürofläche in einem inspirierenden Stil. Ein großes Dankeschön schickt Philipp Kionka schon zu Beginn unseres Gespräches an das Kulturamt Heilbronn, das für die Gestaltung der Flure den dort arbeitenden Künstlern Calvin Bynum, Simon Zühl und David Szutenbach mit Fördergeldern unter die Arme gegriffen hat.

Richtig was fürs Auge

Im linken Flur des Kreativzentrums haben sich die von Philipp engagierten Künstler mit der Unterstützung von Chris Bay von Folienheld für eine Gestaltung entschieden, die den Raum zu krümmen scheint. So entsteht ein verschobenes Raum-Zeit-Gefühl durch schwarze folierte Linien. Geht man ein Stück weiter den Flur entlang, wird man von einer 15m langen, warmweiß leuchtenden Wolkendecke angestrahlt, die hier das Deckenlicht ersetzt. Verstecke Mikrofone in den Wolken sorgen dafür, dass sich bei Geräuschen zusätzlich kleine Lichtblitze durch die Wolkendecke bewegen. Betritt man den rechten Flur, bleibt man scheinbar nicht unbeobachtet. Die Wände, Lichtschächte und Decken sind mit großen und kleinen Überwachungskamera-Dummys und Überwachungsspiegeln gespickt. Die starren statisch von den Wänden, rotten sich rot blinkend wie Mikroorganismen in Ecken zusammen. Oder bewegen sich sogar dem Besucher nach.

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Tür an Tür mit verschiedenen Kreativköpfen

Schon in den ersten Wochen gab es hier eine Anfrage von dem Videoproduzentenpaar Mr. und Mrs. Clip, die mit einer Tänzerin vor der Kulisse für ein Videoprojekt drehten. In den 15 neuen Räumen finden sich wie auch im ersten Kreativzentrum neben Tonstudios für Rap und Popmusik diverse Musikproduzenten aller Stilrichtungen, DJs, Bandproberäume, Künstlerateliers und Mix- und Masteringstudios für Musik finden. Wir sind begeistert zu sehen, wie viele kreative Menschen sich in Heilbronn daran versuchen, ihr Umfeld zu inspirieren.

Mehr Raum für die Kreativszene

Warum eigentlich ein zweiter Standort für das Kreativzentrum in Heilbronn? Philipp erzählt: „Ich suche seit Jahren und auch jetzt noch nach weiteren Räumen, da mich immer wieder Anfragen von Kreativen erreichen. Mir macht es große Freude, mit bezahlbaren Mieten und Netzwerken die wachsende Musik- und Kreativszene in Heilbronn zu fördern.“ Guter Vorsatz, finden wir. Kurz bevor wir wieder gegangen sind, war ich noch auf der Toilette. Klingt normal. Nicht im Kreativzentrum! Als ich nach oben schaue, blicke ich statt an die schnöde Decke in einen Wolkenhimmel. Den hat ein Graffitikünstler in vier bis fünf Metern Höhe aufgesprüht. Hier gibt es einfach in jeder Ecke etwas zu entdecken.

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Wir sind begeistert, hatten eine inspirierende Zeit im Kreativzentrum Heilbronn und drücken Philipp alle Daumen für seinen neuen Standort. Du bist selbst Musiker*in, Fotograf*in oder bildende/r Künstler*in und sucht nach Räumlichkeiten? Dann melde dich bei Philipp Kionka über die Instagram-Seite oder die Website des Kreativzentrum Heilbronn.

Text: Madeleine Hamberger | Fotos: Memo Filiz

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Wie zu Hause

Calvin Bynum ist ein besonderer Mensch. Mit dem Releasekonzert seiner Band „Caprice und die Revolte der Liebe“, sorgt er am Freitagabend des 30. Dezembers 2022 für mächtig gute Laune in Heilbronn. Um 16:30 Uhr beginnt das heimelige Konzert in einer kleinen Werkstatt, wo sonst getöpfert, gehandwerkelt und gebastelt wird. Der Boden ist mit Orientteppichen ausgelegt, ein altes Sofa lädt zum gemütlichen Sitzen ein. Die Atmosphäre hat etwas von einem Wohnzimmerkonzert: wohlig, aber dennoch irre cool. In einer kleinen Ecke befindet sich eine Verbindungstüre zum angrenzenden Vintage-Store „Ewig.Neu“. Hier ist eine kleine Bar entstanden, die die Gäste mit Bier, Wein und Secco versorgt. Man merkt, dass hier viele kreative und hilfsbereite Hände am Werk waren. Calvin selbst beschreibt es mehrmals als „Gemeinschaftsprojekt“, bei dem jeder etwas dazu beigetragen hat. Von Anfang bis Ende herrscht gute Stimmung im Raum. Statt den geplanten 40 bis 50 Zuschauern finden sich letztendlich über 65 Gäste ein. Und alle haben Bock, Bock auf gute Laune, Bock auf Musik.

Neue Gefilde, alte Liebe

Der Künstler präsentiert zehn selbstgeschriebene Songs, die alle unterschiedliche Lebensumstände und Gefühlslagen beschreiben. Heute lebt Calvin in Berlin, seine Heimat jedoch ist Heilbronn. Hier besucht er regelmäßig Freunde und Familie und thematisiert Heilbronn in seinem Werk „Kleinstadt“. Im Gespräch nach seinem Konzert erzählt Calvin, dass es nicht allein seine Idee war. Mit dem Produzenten und Freund Walter Kaiser habe er schon lange über so ein Projekt gesprochen. Was einst mit der Idee einer kleinen Listening Session im Proberaum begann, entwickelte sich mehr und mehr zu einer aufwendigen und einmaligen Show, die sowohl in Ton und Bild aufgezeichnet wurde. Durch das viele Üben, Proben und Planen hat sich Calvin sicher durch die Show bewegt. Insgesamt zu acht stehen sie vorne und performen. Inspiration für seine Texte und Melodien waren unter anderem die einsamen Nächte in Berlin. Er beschreibt es ganz simpel: „Es ist einfacher über eine Stadt zu schreiben, wenn man sich nicht darin befindet.“ Die neue Wohnung, das Gefühl in Berlin zu sein, die Beziehung zu seiner Freundin Anna. Die ist nicht nur Inspiration, sondern auch Antrieb zu Schreiben und packt auch bei den Eventvorbereitungen überall mit an.

Familiensache

Auf der Bühne jamt Caprice mit seiner Crew auf Deutsch, was auch für ihn selbst ungewohnt und neu ist. Denn Calvin, der es bei „The Voice“ bis ins Halbfinale schafft, sang vorher englische Coversongs. Aber Walter Kaiser wollte mit deutschen Songs etwas Neues wagen und lag damit goldrichtig. Erstmals „fremd“, aber nicht weniger schön, wenn man Calvins Musik länger verfolgt. Calvin erklärt er mir, dass er einen anderen Bezug zur englischen Sprache hat, da sein Papa US-Amerikaner ist. Es fällt ihm leichter, sich im Englischen auszudrücken – Worte und Gefühle lassen sich besser beschreiben. Seine Mama verspricht: „Seine Stimme ist auf Englisch noch viel sexyer“. Calvins selbstgeschriebenen Songs auf Deutsch waren dennoch ein voller Erfolg. Schon während des Konzerts fangen einige an, beim Refrain mitzusingen. Die Stimmung ist familiär, ausgelassen und liebevoll. Der stolze Papa stellt sich nach Ende der Performance jedem Gast vor, versprüht Charme und gute Laune. Nebenbei gelingt es ihm lässig, in seinem neuerworbenen grünen Blazer, Larissas Vintage Store „Ewig Neu“ zu bewerben, die die komplette Band für den Abend mit ihren Outfits ausgestattet hat.

Ein Zwilling braucht Kontraste

Calvins Stimme ist einmalig, mit seinem „Projekt“, dass sich dank der Hilfe vieler toller Menschen, zu einem schönen Ereignis geformt hat, singt er sich in viele Herzen. Dennoch ist Calvin ein sehr bescheidener Mensch. Man merkt schnell, dass er keine Person ist die sich in den Mittelpunkt drängt. Passend zu seinem Sternzeichen „Zwilling“ braucht Calvin immer beide Seiten der Medaille. So viel Freude ihm es bereitet hat, diese gemeinsame Musiksession vorzubereiten und abzuliefern, liebt er es ebenfalls zuhause zu sein und Musik nur für sich selbst zu machen. Alles muss im Lot sein. Auf eine Phase unter Menschen, braucht er Zeit alleine und umgekehrt. Heilbronn, die „Kleinstadt“. Und das Leben in Berlin. Viele Kontraste, die Ausgeglichenheit für ihn darstellen. Wir sind gespannt auf sein Album, auf weitere wunderschöne Konzerte sowie neue tolle Texte und Melodien. Wir haben auf alle Fälle Lust auf mehr und wünschen alles Gute für die Zukunft.

Text: Laura Welker | Fotos: Anna Braun

Caprice auf Instagram: @boys.gotta.eat

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Es regnet. Draußen ist es dunkel und die Straßenlaternen brennen im Hintergrund. Eine Frau und ein Mann stehen sich durchnässt gegenüber, sie völlig aufgelöst und er mit dem Willen, um sie zu kämpfen. Ganz das typisch romantische Setting eines Hollywood-Films. Und dann ist da noch die ZEAG AG. Moment mal, die ZEAG AG? Romantik? Hollywood? Diese unerwartete Kombination entstammt einem offiziellen Werbeclip des Heilbronner Energieversorgers, den das Film- und Synchronstudios HNYWOOD produziert hat. Dieses hat es sich zur Aufgabe gemacht keine langweiligen Werbefilme zu drehen, sondern durch spannendes Storytelling ein Kinofeeling für alle Sinne zu kreieren. So auch im eigenen Film „Faustdick“, einer Feel-Good-Komödie mit besonderem Twist.

Nischenfilme aus Heilbronn

„SWABIAN MOVIELOVE UNLEASHED“ ist der Slogan der siebenköpfigen Gruppe. Die besteht aus den beiden Geschäftsführern Andreas Kröneck und Antonio Fernandes Lopes mit deren Mitarbeitern Pascal Höpfl, Roman Woerlein, Markus Lange, Christina Lopes und Sarah Graupner. Vor zwei Jahren vereinten sich die Filmproduktion Magmell und das Synchronstudio Lab Six zu HNYWOOD. So hat das Team mit der gemeinsamen Liebe zum Film nach über 30 Jahren ein neues Unternehmen geschaffen. Das Film- und Synchronstudio macht vor allem Spielfilme, Werbefilme aber auch Hörspiele. Sowohl eigene Projekte als auch Kundenaufträge realisiert das Team dabei. „Ich würde Antonio und mich als Kreativbrüder beschreiben, denn alles was an Entscheidungen während unseren Projekten ansteht, treffen wir gemeinsam“, verrät uns Andreas. „Wir wollen Nischenfilme machen, mit der Prämisse, den Zuschauer*innen eine Verschnaufpause vom Alltag zu bieten und sie mit unserem Storytelling zu catchen.“ 

Faustdickes Feel-Good-Flair

Das soll nun auch mit „Faustdick“ gelingen. Das gemeinsame Projekt von Andreas und Antonio ist eine deutsche Feel-Good-Komödie, die komplett in Heilbronn gedreht wurde. Schauplätze waren hierbei unter anderem die Neckarpromenade, Räume der Innovationsfabrik, aber auch verschiedene Restaurants. Im Film geht es um eine buntgemischte Gruppe von Arbeitssuchenden, die an einem Kurs für Weiterbildungen teilnimmt. Dabei werden die Teilnehmer ohne ihr Wissen Teil eines Filmprojekts. Die beiden Seminarleiter des Kurses sind nämlich Betrüger und wollen aufgrund von Geldproblemen einen trashigen Horrorfilm drehen, bei dem die ahnungslosen Teilnehmer die Hauptrolle spielen sollen. Getarnt werden die Dreharbeiten als Übungen, wobei sich in diesem chaotischen Haufen mit der Zeit Freundschaften bilden und sogar Liebe entsteht.

Der Ton macht die Musik

„Faustdick“ wurde in nur 17 Tagen fertig gedreht und lief während der Corona-Zeit bundesweit in den Autokinos. Das Besondere an diesem Film ist, dass er komplett nachvertont wurde. So konnte der ganze Film schneller gedreht werden, ohne das auf perfekten Sound geachtet werden musste. „Damit hatten die Schauspieler*innen die Möglichkeit, nochmals völlig in Ruhe ihre ganzen Emotionen reinzulegen“, so Andreas. Auch jedes Geräusch im fertigen Film wurde im eigenen Tonstudio nachgestellt. Den Soundtrack für „Faustdick“ kreierte Antonio als Komponist teilweise selbst und mit Künstlern aus der Region. Während Andreas auf „Play“ drückt, sitzen wir für einen kurzen Moment da und lauschen ein wenig der eigens komponierten Musik.

Harmonie hinter dem Wahnwitz

„Es war uns wichtig, einen Film zu drehen, der den Schauspieler*innen und den Zuschauer*innen ein gutes Gefühl gibt. Ich bin ein Fan von Romantik und Optimismus und möchte das auch in unseren Film-Projekten zum Ausdruck bringen“, verrät uns Andreas. Und das hat sich dann auch während der Dreharbeiten ausgezahlt: „Die Chemie zwischen den Schauspieler*innen war von Anfang an gegeben, denn wir wollten in dem Film keine Stereotypen schaffen und haben direkt zu Beginn die Wünsche der jeweiligen Rollen berücksichtigt. So gab es diesen Feel-Good-Moment bis zum Fertigstellen des Films.“

Mehr von HNYWOOD

Seit dem 1. Dezember 2022 ist „Faustdick“ auf allen bekannten Plattformen digital erhältlich. Ab dem 15. Dezember gibt es den Film auch zum Ausleihen auf den Plattformen sowie im klassischen Handel mit Zusatzmaterial. Zu Weihnachten kannst du dir zudem das von HNYWOOD aufgenommene Hörspiel „Paul Temple und der Fall Valentine“ anhören. Das Ganze wird in vier Teile bei Radio Bremen gespielt. Teil 1 und 2 laufen am 24. Dezember ab 18 Uhr, die Teile 3 und 4 an den beiden folgenden Tagen jeweils um 19 Uhr. Nach dem Launch von „Faustdick“ sind außerdem schon die nächsten Filmprojekte in Planung. Zu viel verraten wollen wir nicht, aber: Es wird schwäbisch-sächsisch-erotisch.

Wir bedanken uns für die Zeit bei HNYWOOD und freuen uns darauf, bald noch mehr von dem siebenköpfigen Team zu sehen und zu hören!

Text: Sarah Millan | Bilder: HNYWOOD

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Ein Blick hinter die Kulissen

Den Namen erhielt das Nordend durch seine Lage, denn hier befinden wir uns am Ende der Heilbronner Nordstadt. Wir durften schon einmal einen Blick in die Location werfen und können sagen, dass sich ein Besuch definitiv lohnt. Tim hat uns dabei ein wenig erzählt, wie er das Nordend leiten möchte und was seine Ziele sind. Unter der Woche arbeitet er als Betriebsleiter auf Baustellen und an den Wochenenden ist er nun stolzer Besitzer seines eigenen Clubs. Seit er 18 Jahre alt ist arbeitet Tim im Heilbronner Nachtleben, so hat er 13 Jahre seines Lebens dem allseits bekannten Bukowski gewidmet.

Dafür steht das Nordend

Nach so langer Club-Zugehörigkeit kann man sich gut vorstellen, dass sich da ein inniger Traum auftut, einen eigenen Club zu eröffnen. Was Tim und Team nun auf 70 Quadratmetern Fläche bieten, ist ein einzigartiges Nordend-Erlebnis für Studis und Erwachsene, die Lust auf familiäre Stimmung und besondere Events haben. Jeweils einmal im Monat stehen ein Rockkonzert und eine Hip-Hop-Veranstaltung auf dem Plan. Hauptsächlich werden aber die Elektro-Herzen im Nordend höherschlagen.

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Geöffnet hat die Club-Bar von Freitag bis Samstag jeweils von 23 bis 5 Uhr, der Eintritt ist ab 18 Jahren. Wir sagen: „Mach‘s gut, Red River“, begrüßen Tim mit seinem Nordend und freuen uns auf die kommenden Events!

Text: Sarah Millan

Nordend Heilbronn

Neckarsulmer Str. 40
74076 Heilbronn

Website

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Cooles Klima, flexible Floors

Der große Umbau startete im Spätsommer 2020. Durch ausstehende Genehmigungen und Fördermittelzusagen verteilte sich das Projekt auf insgesamt zwölf Monate in den letzten zwei Jahren. Doch der Aufwand hat sich definitiv gelohnt. Gäste betreten ab sofort einen vollklimatisierten Club, der mit neuen Lüftungsanlagen ausgestattet wurde. Gerade in der warmen Sommerzeit ist das natürlich einiges wert. Der neue Eingangsbereich bietet mit seinem kleinen Foyer und Treppenhaus nicht nur mehr Platz, sondern auch getrennten Zugang zu den beiden Floors. So können beiden Räume ab sofort flexibler und gezielter genutzt werden.

Gewohnte Qualität und kommende Highlights

Ein besonderes Highlight werden die zeitgleichen Veranstaltungen sein. Bei noch kommenden Events laufen also auf beiden Floors verschiedenen Musikstile, zu denen die Mobi-Crowds feiern und tanzen. Ein Eintritt, zwei Veranstaltungen – das klingt doch nach einem guten Deal. Ab September sind ein paar größere Highlights im Programm geplant, auf die sich das Heilbronner Partyvolk jetzt schon freuen darf. Das Mobilat ist wie gewohnt von freitags und samstags von 23 bis 5 Uhr geöffnet. Außerhalb der regulären Öffnungszeiten ist der Club ebenfalls für Privatveranstaltungen oder gesonderte Events am Start.

Schön zu sehen, dass die langen Lockdown-Phasen auch etwas Gutes hatten. Wir freuen uns auf die kommenden Events im Mobilat!

Text: Sarah Millan | Fotos: Maximilian Freitag

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Seit Beginn der Coronapandemie hat es der Kulturbereich besonders schwer. Denn eine Szene, die von Begegnung und Austausch lebt, leidet natürlich unter Lockdowns und Abstandsgeboten. Das bedeutet aber zum Glück nicht, dass der Heilbronner Kulturbetrieb zum Erliegen kam. Mit der Maschinenfabrik haben Kulturbegeisterte im Sommer 2021 sogar eine neue Anlaufstelle bekommen. Wir erzählen dir, warum du die Location unbedingt auf dem Schirm haben solltest.

Ein Ort mit Geschichte

Träger des neuen Kulturzentrums ist der Verein „Freies Kulturzentrum Maschinenfabrik Heilbronn e. V.“, der aus dem Popbüro Heilbronn-Franken heraus entstanden ist und das geschichtsträchtige Gebäude, die „alte Maschinenfabrik“ in der Olgastraße Ende 2020 übernommen hat. Zuvor wurde das 1904 erbaute und teilweise denkmalgeschützte Gebäude von der Maschinenbau-Gesellschaft Heilbronn zur Fertigung von Dampfmaschinen genutzt. Ab 1989 war in der „alten Maschinenfabrik“ das Olga Jugendzentrum beheimatet, das 2020 ins nicht weit entfernte Wilhelm-Waiblinger-Haus zog. Pandemiebedingt konnte das Kulturzentrum Maschinenfabrik erst Ende Juli 2021 die Tore mit einer ersten öffentlichen Veranstaltung für Publikum öffnen. Unter dem Titel „Kunst in Zeiten der Pandemie – Extended“ stellten dort über 50 Künstler*innen für drei Wochen Werke aus, die während der Corona-Pandemie entstanden sind.

Viel Lob für den Kultursommer

Ebenfalls im Sommer 2021 wurde auch das Buch „Aus dem Archiv“ herausgegeben, in dem die Frühphase der Heilbronner Graffiti Szene von 1988 bis 1998 auf 320 Seiten dokumentiert wird. Mit dem Erlös werden mobile Stellwände finanziert, die neue Übungs- und Freiflächen in der Location schaffen. Über den ganzen Sommer begeisterte die Maschinenfabrik die Heilbronner*innen im Rahmen der Ausstellung und des Popup-Kulturzentrum mit einem kunterbunten Programm aus verschiedensten Sparten der Kunst. Dazu gehören zum Beispiel Open-Air Ateliers, Werkstattgespräche, Workshops, Poetry-Slams, Rap-Slam, Livekonzerte sowie regelmäßige Werkstattgespräche. Dementsprechend war das Feedback der Heilbronner*innen nach dem Kultursommer 2021 durchweg positiv. Die Rufe nach einer Wiederholung und mehr Kulturprogramm in und für die Stadt werden lauter.

Am Puls der Zeit

Mit den unterschiedlichen Veranstaltungen schafft die Maschinenfabrik einen lebendigen Raum für aktuelle Themen aus Kunst, Kultur und Gesellschaft. Deswegen stellt das Kulturzentrum eine wichtige und lang überfällige Bereicherung für Heilbronn dar. Im Inneren warten nicht nur drei voll ausgestattete Veranstaltungsräume, sondern auch Probe- und Projekträume – alles in allem ein lebendiger und offener Begegnungsort, der weiter zum Kiez-Flair in der Bahnhofsvorstadt beiträgt. Im offiziellen Team der Maschinenfabrik sind fünf Personen aus Heilbronn tätig, die sich um organisatorische Dinge kümmern. Der Verein hat ganze 76 Mitglieder und einen großen Pool an Ehrenamtlichen, die der Maschinenfabrik bei allem zur Seite stehen – egal ob es um Unterstützung bei der Renovierung des Hauses geht oder um die Durchführung von Veranstaltungen.

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Die Maschine läuft wieder

Für 2022 plant die Maschinenfabrik, soweit dies die Pandemie zulässt, eine ganze Reihe an sparten- und genreübergreifenden Veranstaltungen. Ob Poetry Slam, Konzert oder Kunsthandwerkermarkt – hier wird für jeden und jede etwas dabei sein.  Zum zweiten Mal sind auch die diesjährigen Baden-Württembergischen Meisterschaften im Poetry Slam in Heilbronn geplant. Das Programm für das erste Halbjahr 2022 ist jetzt online verfügbar.

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Wenn du die Maschinenfabrik in Zukunft selbst mitgestalten möchtest, kannst du jetzt übrigens auch Mitglied im Trägerverein werden. Alle Infos dazu und zum Programm der Maschinenfabrik findest du auf der Website des Kulturzentrums.

Text: Madeleine Hamberger, Katharina Pratscher | Titelbild: © Philipp Wieser

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