Die „Assassins Creed“-Spiele sind eine Reihe mit vielen Höhen und Tiefen. Für viele Fans gilt „Black Flag“ als bester Teil der Reihe und als ultimatives Piratenspiel. 13 Jahre nach dem Original erscheint nun ein Remake des Klassikers. Auch in diesem dreht sich die Handlung um den Piraten Edward Kenway in der Karibik des 18. Jahrhunderts. Der ist eigentlich auf der Suche nach Schätzen, Ruhm und Reichtum, wird aber immer tiefer in den Konflikt zwischen Assassinen und Templerorden gerissen.

Die größte Änderung zum Original ist bereits in den ersten Minuten klar erkennbar: Die Grafik ist schlichtweg grandios. Die Strände, die Karibik, die Ortschaften und das Meer wurden auf den aktuellen Stand der Technik gebracht. Einzig die etwas detailarmen Charaktermodelle lassen die 13 Jahre alten Ursprünge spüren. Auch das Kampfsystem hat das Team grundlegend verändert, es spielt sich jetzt wuchtiger und fordernder. Anstatt sich problemlos durch Gegnerhorden zu kämpfen, müssen die Säbel jetzt taktischer eingesetzt werden.

Piratenleben, wie es sein sollte

Die Missionen verzichten vollständig auf die nervigen Neustarts der Verfolgungsjagden aus dem Originalspiel. Durch das verbesserte Schleichen, die überarbeiteten Kämpfe und eine zeitgemäße Steuerung ist das Game insgesamt viel dynamischer und lässt aus „Black Flag“ ein modernes Spiel werden. Defizite gibt es nach wie vor bei den Stealth-Elementen, die nicht mit der Genrespitze mithalten können. Deshalb animieren sie letztlich doch öfter dazu, auf rohe Gewalt zurückzugreifen.

Auch wenn die Story grundlegend nicht weltbewegend ist, wurde sie um sinnvolle Details erweitert. Das eigentliche Herz des Spiels, das Crew- und Schiffsmanagement sowie das damit verbundene Piratenleben, entfaltet eine großartige Sogwirkung und lässt die Stunden wie im Flug vergehen. Schnell ist man in einer Welt aus Schiffskämpfen, Piratenschätzen und einer spannenden Story gefangen und möchte möglichst viel der offenen Spielwelt entdecken.

„Assassin’s Creed: Black Flag Resynced“ schafft es nicht nur, aus dem Klassiker ein modernes und grafisch beeindruckendes Spiel zu schaffen. Es ist nach heutigen Maßstäben das eindeutig bessere Spiel und nie war es schöner, plündernd durch die Karibik zu segeln. Jetzt erhältlich für PlayStation 5, Xbox Series S/X und PC.

Text: Kai Möller | Bilder: Ubisoft

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Das Entwicklerstudio Housemarque gilt seit Jahren als eine der besten Adressen für brachiale Bullet-Hell-Shooter. Nach dem Erfolg von „Returnal“ ist „Saros“ der quasi Nachfolger des für seine Schwierigkeit bekannten Actionspiels. Kann der Erfolg des Vorgängers wiederholt werden?

Die Handlung des Spiels dreht sich um Arjun, der mit seiner Crew auf dem Planeten Carcosa landet, um die Ressource Lucenit abzubauen. Als sogenannter Vollstrecker zieht Arjun los, um die Geheimnisse des Planeten aufzuklären und seine bei einer vorherigen Mission verschwundene Frau zu finden. In erster Linie ist „Saros“ ein Third-Person-Action-Shooter. In immer schwerer werdenden Levels, den sogenannten Biomen, zieht Arjun mit verschiedenen Waffen gegen Gegnerhorden in den Kampf. Bei einem Ableben geht es zurück in die Basis, wo Arjun mit verschiedenen Ressourcen seine Fähigkeiten verbessern kann. Die Kämpfe sind dabei extrem intensiv. Bei einigen Bosskämpfen ist der ganze Bildschirm mit Partikeln und Projektilen gefüllt, die auf unterschiedliche Weise gekontert werden müssen.

Weniger Frust als „Returnal“

Der geistige Vorgänger „Returnal“ war für seinen oft unerbittlichen Schwierigkeitsgrad bekannt und konnte einen bis an die Frustgrenze treiben, wenn man nach 45 Minuten wegen ein paar kleiner Fehler den gesamten Run von vorne beginnen musste. „Saros“ hat diesen Schwierigkeitsgrad und den damit verbundenen Frust deutlich entschärft. Nach dem Freischalten kann nun auch in späteren Biomen gestartet werden. Arjun lässt sich dauerhaft verbessern und durch Modifikationen kann der Schwierigkeitsgrad weiter gesenkt werden.

Letztendlich fühlen sich diese Anpassungen jedoch fast etwas zu stark an. Während der Vorgänger echte Erfolgserlebnisse bot, ist man sich bei „Saros“ oft unsicher, wie der Schwierigkeitsgrad optimal eingestellt werden sollte. Immerhin ermöglicht das aber allen Spielern, die interessante Story zu erleben und bis zum Abspann zu gelangen. Die Geschichte besitzt dabei erneut eine Metaebene, wirkt diesmal jedoch schneller offensichtlich und ein wenig vorhersehbarer.

Insgesamt ist Saros ein sehr gutes Spiel. Die Action ist wie gewohnt grandios, die Einbindung des PlayStation-5-Controllers hervorragend und auch audiovisuell gehört „Saros“ zu den beeindruckendsten PS5-Titeln. Allerdings hat Housemarque den Schwierigkeitsgrad ein wenig überkorrigiert: Die vielen Anpassungsmöglichkeiten nehmen einen Teil der Spannung und des Erfolgsgefühls, das den Vorgänger ausgezeichnet hat. Trotzdem bleibt Saros ein echtes Action-Highlight. Jetzt erhältlich für PlayStation 5.

Text: Kai Möller | Bilder: Sony

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Zum 30-jährigen Jubiläum der Resident-Evil-Reihe setzt sich Requiem als Ziel, sowohl Fans der actionlastigen Ableger als auch Liebhaber des klassischen Survival-Horror-Gameplays in einem Spiel zu vereinen. Kann der Spagat zwischen den unterschiedlichen Ausrichtungen der Reihe bei Teil 9 gelingen?

In Resident Evil Requiem spielt man abwechselnd zwei unterschiedliche Charaktere: zum einen die FBI-Agentin Grace Ashcroft, zum anderen Leon S. Kennedy, ein alter Bekannter aus den Klassikern der Reihe. Das Spiel beginnt mit der Untersuchung eines verlassenen Hotels, die mit der Gefangennahme von Grace und einem bösen Erwachen in einer von Zombies übernommenen Nervenheilanstalt endet. Die Passagen mit Grace sind dabei klassisches Resident-Evil-Gameplay. Sie kämpft und rätselt sich durch die Nervenheilanstalt, die teilweise stark an das Herrenhaus aus Teil 1 erinnert. Die gruseligen, langsamen Passagen wechseln sich in der ersten Hälfte des Spiels mit kurzen actionreichen Passagen ab, in denen man Leon spielt. Während in der ersten Hälfte das Grace-Gameplay überwiegt, dreht sich dieses Verhältnis in der zweiten Spielhälfte um.

Das Leon-Gameplay ist dabei stark an Resident Evil 4 angelehnt. Leon haut markige Oneliner raus und ballert sich mit einem riesigen Waffenarsenal durch die Zombiehorden. Während die Leon-Passagen durch ihre brachiale Umsetzung sehr viel Spaß machen, liegen die wahren Qualitäten jedoch im Grace-Part. Die Reihe war lange nicht mehr so spannend und hatte solch schaurige Schauplätze. Zwar kommen die Rätsel zu kurz, dennoch bietet gerade die erste Hälfte den einen oder anderen wirklich heftigen Schockmoment. Die Actionpassagen wirken dadurch fast schon erleichternd spaßig.

Grafisch handelt es sich bei Resident Evil Requiem um einen der schönsten Titel dieser Konsolen-Generation. Gerade die Charaktere haben einen unglaublichen Detailgrad und auch das Sounddesign ist herausragend. Wenn der Abspann läuft, bleibt jedoch vor allem eines zurück: der Wunsch nach mehr. Durch die Aufteilung auf zwei Charaktere geht keiner der beiden Gameplayteile wirklich in die Tiefe, was angesichts der ausgezeichneten Qualität des Spiels schade ist. „Resident Evil Requiem“ ist so wunderbar poliert und kurzweilig, dass man am Ende kaum glauben kann, dass es schon vorbei ist.

CapCom schafft es mit „Resident Evil Requiem“, die größten Stärken der Reihe in einem Spiel zu vereinen. Von Survival-Horror bis Action-Gameplay: Requiem fühlt sich an wie ein Best-of Resident Evil und ist ein insgesamt herausragendes Spiel und das erste Must-Play des Jahres. Jetzt erhältlich für PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X und Nintendo Switch 2.

Text: Kai Möller | Bilder: Capcom

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18 Jahre nach dem letzten Ableger von Metroid Prime kommt der lange erwartete neue Teil einer der am besten bewerteten Reihen in der Videospielgeschichte. Kann „Metroid Prime 4: Beyond“ den immensen Erwartungen gerecht werden?

Nach dem Kampf gegen die vom bösen Kopfgeldjäger Sylux angeführten Space Pirates landet Samus Aran auf dem Planeten Viewros. Dort berührt sie einen Kristall, der ihr neue Psy-Fähigkeiten verleiht. Sie trifft auf Viewros auch auf den Techniker Myles MacKenzie und macht sich auf die Suche nach fünf Schlüsseln, die mit dem Schicksal des Planeten verknüpft sind.

Wie in den anderen „Metroid Prime“-Teilen steuert man Samus aus der Ego-Perspektive. Was erstmal wie ein Shooter wirkt, ist vor allem ein Adventure. Spielende erkunden den Planeten, scannen die Umgebung und lernen die Geschichte der hier lebenden Wesen kennen. Dabei sammelt sie Fähigkeiten und Upgrades für ihren Anzug. Die neuen psychischen Kräfte sorgen für kreative und fesselnde Rätsel.

Spielerisch, grafisch und akustisch überzeugend – aber…

Die Gebiete des Spiels erreicht man über einen Wüstenhub, den Samus mit ihrem futuristischen Motorrad durchquert. Während die einzelnen Gebiete kreativ und spannend sind, bleibt der Hub leider detailarm und bietet wenig Abwechslung. Er wirkt wie ein Kompromiss aus Open World und linearen Bereichen, der nicht konsequent umgesetzt wurde.

Die einzelnen Spielewelten gehören allerdings visuell zu den Schönsten, die man je auf einer Nintendo-Konsole bestaunen konnte. Grafisch und akustisch überzeugt das Spiel auf ganzer Linie. Leider erreicht „Metroid Prime 4: Beyond“ nicht ganz die Atmosphäre der Isolation und Erkundung vergangener Teile. Denn Charaktere wie Myles MacKenzie stören diese öfter und Spielende werden durch genaue Missionsangaben zu sehr an die Hand genommen. Die Spielbarkeit ist jedoch großartig – und trotz einiger zu langer Actionsequenzen ist es ein sehr gutes Spiel. Die Faszination von vor 18 Jahren kehrt allerdings nur bedingt zurück.

„Metroid Prime 4: Beyond“ ist ein sehr gutes Spiel, das den hohen Erwartungen größtenteils gerecht wird. Für ein Metroid Prime 5 wäre es wünschenswert, Spielende weniger zu führen und auf Open-World-Aspekte zu verzichten. Jetzt erhältlich für Nintendo Switch 2.

Text: Kai Möller | Bilder: Nintendo

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Zum Ende des Jahres erscheint traditionell ein neues „Call of Duty“ und dieses Jahr kämpft auch ein neues „Battlefield“ um die Gunst der Multiplayer-Shooter-Fans. Mit „Arc Raiders“ von den schwedischen Embark Studios mischt nun ein weiterer Titel im Genre mit. Doch kann sich das Spiel gegen diese Schwergewichte behaupten?

Konfrontationen mit offenem Ausgang

Gigantische Roboter, die „Arcs“, haben die Erde überrannt. Die Menschheit lebt nun unter der Oberfläche, während Dreier-Teams sogenannter „Raider“ an die Oberfläche geschickt werden, um in 30-minütigen Missionen Ressourcen zu sammeln, Aufträge zu erfüllen und mit ihrer Beute zu entkommen. Die Prämisse ist erstmal simpel. Doch was daraus entsteht ist einer der besten Multiplayer-Erfahrungen der letzten Jahre. Das Gameplay lässt sich dabei am ehesten als eine Mischung aus Stealth und Shooter bezeichnen. Vorsichtig durchstreifen Spielende die dystopische Welt mit heruntergekommenen Fabriken und Laboren. Ständig mit der Anspannung, auf einen der „Arcs“ zu treffen, die von kleinen Drohnen bis zu gigantischen Maschinen reichen.

Die größte Faszination entsteht jedoch in den Begegnungen mit anderen Spielenden. Wie diese verlaufen, ist völlig offen. Auf andere zu schießen ist kein Muss, über den Proximity Chat kann sofort Kontakt aufgenommen und „verhandelt“ werden. Die so entstehenden Situationen reichen von absurd-komisch bis nervenaufreibend-spannend: Kooperationen enden mit Verrat oder verwandeln sich innerhalb von Sekunden in chaotische Feuergefechte. Während die Runden in Teams oft eskalieren, bildet sich besonders in den Solo-Lobbys ein Zusammenhalt, um gemeinsam Aufgaben zu erledigen.

Eine völlig neue Immersion

Jede Extraktion wirkt dadurch wie eine eigene kleine Geschichte und schafft dabei eine Immersion, die man so noch nie in einem Multiplayer-Spiel erlebt hat. Getragen wird diese Immersion vom herausragenden audiovisuellen Design, gerade der Sound ist einfach nur atemberaubend. Man wird regelrecht in diese Welt hineingezogen. Die „Arks“ reagieren unberechenbar und wurden vom Entwicklerteam mit Machine Learning programmiert. Über die nächsten Wochen und Monate sollen sich die Gegner dadurch immer mehr der Spielweise der Raider anpassen. Ein System, dass viele zukünftige Spiele beeinflussen wird.

Die Spielerzahlen sprechen für sich: „Arc Raiders“ stellt selbst Genre-Größen wie „Call of Duty“ oder „Battlefield“ in den Schatten. Es ist das Multiplayer-Spiel des Jahres und bietet ein immersives Storytelling, wie man es in dieser Form noch nie in einem Shooter erlebt hat. „Arc Raiders“ ist seit dem 30. Oktober 2025 für PlayStation 5, Xbox Seriesund PCverfügbar.

                                                                                      Text: Kai Möller | Bilder: Embarc Studios

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Nach 6 Jahren Wartezeit erschien am 4. September endlich der Nachfolger von „Hollow Knight“. Das auf Grund der Erwartungshaltung und langen Entwicklungszeit auch gerne das „GTA 6 der Indiegames“ genannte Spiel ist wie der Vorgänger ein Metroidvania mit sehr hohem Schwierigkeitsgrad. Kann das von lediglich einer Handvoll Entwicklern erstellte Spiel von team cherry den immensen Erwartungen gerecht werden?

Aggressivere Gegner, tödlichere Fallen

Die aus dem Vorgänger bekannte Jägerin Hornet wird zu Beginn des Spiels in das Königreich Pharloom verschleppt. In diesem Königreich scheint sich alles um Seide und Musik zu drehen. Die Gründe der Entführung bleiben zunächst unklar, also macht sie sich daran, die Geheimnisse Pharlooms aufzudecken und die Zitadelle des Königreichs zu erklimmen.

Bereits in den ersten Stunden des Spiels wird klar, dass der Schwierigkeitsgrad dort anfängt, wo der Vorgänger aufgehört hat. Die Gegner sind aggressiver und haben mehr Angriffe, die Fallen sind tödlicher und das Platforming setzt Sprungabfolgen voraus, die andere Entwickler*innen in ihre optionalen Bonus-Level packen.

Käferartige Charaktere liefern thematischen Tiefgang

Wer sich jedoch mit dem neuen agilen Moveset von Hornet anfreundet und nicht aufgibt, kommt in den Genuss eines der besten Metroidvania-Spiele. Die Welt von Pharloom ist voller Geheimnisse, versteckter Gebiete, hammerharter Bosskämpfe und interessanter Charaktere. Und auch wenn der Look und der unvergleichliche Artstyle des Spiels es nicht vermuten lassen und nahezu alle Charaktere käferartig sind, handelt die Geschichte des Spiels von seelischen Abgründen, der Ausbeutung von Arbeiter*innen und vielen weiteren ernsten Themen.

Obwohl der Schwierigkeitsgrad viele an den Rand der Verzweiflung treiben wird und besonders einige spätere Aufgaben übertrieben schwer sind, lässt sich Hornet jederzeit perfekt steuern. Gerade die Jump’n’Run-Passagen hat man seit vielen Jahren nicht mehr so gut gesehen. Und trotz frustrierender Stellen lässt einen das Spiel nicht mehr los. Für einen Preis von 20 Euro bietet Silksong außerdem einen Umfang von weit über 50 Stunden. Im Kern macht das Spiel dabei auch gar nicht so viel Neues. Es perfektioniert jedoch die aus dem Metroidvania-Genre bekannten Elemente und fügt sie zu einem Gesamtkunstwerk zusammen.

„Hollow Knight: Silksong“ schafft es tatsächlich, den sehr guten Vorgänger zu übertrumpfen und neue Maßstäbe für das Genre zu setzen. Spieler*innen müssen sich allerdings auf einen Schwierigkeitsgrad einstellen, der an einigen Stellen mehr Frust als Spaß bereiten kann. Jetzt erhältlich für Nintendo Switch 1 & 2, Xbox Series S/X, PC sowie PlayStation 4 & 5.

Text: Kai Möller | Bilder: team cherry

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Neue Inhalte in „Jamboree“

Das grundlegende Spielprinzip bleibt auch bei Super Mario Party Jamboree gleich. Mario Party ist ein digitales Brettspiel, bei dem bis zu vier Spieler*innen abwechselnd würfeln und über ein Spielfeld ziehen. Ziel ist es, Sterne zu sammeln, die man mit Münzen kaufen kann. Nach jeder Runde spielen alle ein Minispiel, um zusätzliche Münzen zu gewinnen.

Mit über 110 Minispielen und sieben abwechslungsreichen Spielbrettern, darunter Klassiker wie Marios Regenbogenschloss und das Westernland, überzeugt Jamboree durch eine breite Vielfalt an Herausforderungen. Die Nintendo Switch 2 Edition bringt mit „Jamboree TV“ exklusive Inhalte, die die zahlreichen Möglichkeiten der neuesten Nintendo-Konsole demonstrieren. Vierzehn neue Minispiele, die speziell für die Steuerungsmöglichkeiten der Switch 2 wie den Joy-Con-Mouse-Controller maßgeschneidert sind, sorgen für frischen Teamspaß in 2-gegen-2-Duellen. Modi wie „Bowser Live“ mit Kamera- und Mikrofonintegration oder der schnelle „Frenzy Mode“ sorgen für noch mehr Abwechslung und Spannung. Ein kleiner Wermutstropfen ist jedoch, dass die Kamera separat gekauft werden muss.

Auch der Einzelspielermodus „Party Planner Trek“ bietet spaßige Herausforderungen, bei denen durch das Lösen von Aufgaben neue Inhalte und Mini-Sterne freigeschaltet werden. Das Ganze ist eine nette Ergänzung zum klassischen Mehrspielerspaß. Grafisch punktet die Switch 2 Edition mit bis zu 1440p Auflösung und flüssigen Bildraten. Und das, ohne dabei den charmanten, farbenfrohen Stil der Mario-Welt zu verlieren.

Unser Fazit: Spielspaß für alle Generationen

Super Mario Party Jamboree schafft durch die Vielfalt an Modi und die frischen Jamboree-TV-Inhalte eine gelungene Balance aus Nostalgie und Innovation. Es bietet für alle Generationen, vom Einsteiger bis zum Mario-Party-Veteranen jede Menge Unterhaltung und Spielspaß. Das Spiel ist seit dem 24. Juli 2025 für die Nintendo Switch 2 erhältlich.

Text: Kai Möller | Bilder: Nintendo

Gewinnspiel

3 x Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV

Zum Verkaufstart des Spiels verlosen wir 3 x Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV. Um ein Exemplar zu gewinnen, müsst ihr lediglich die Person verlinken, mit der ihr am liebsten die neuen Modi ausprobieren wollt. Folgt uns auf Instagram, um am Gewinnspiel teilzunehmen.

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Nachdem das von id Software entwickelte „Doom“ (2016) einen von Fans und Kritikern gefeierten Neustart der Reihe markierte und „Doom Eternal“ diesen Erfolg fortsetzte, erscheint nun mit „Doom: The Dark Ages“ der neueste Teil der brachialen Shooter-Reihe.

Die Story ist Doom-typisch eher nebensächlich. „The Dark Ages“ spielt jedoch vor den beiden letzten Teilen und schickt den Doom Slayer in eine Art technologische Mittelalter-Sci-Fi-Welt, in der es erneut gegen Dämonen aus der Hölle geht.

Die große Stärke von Doom liegt im schnellen Gameplay, das trotz seines Tempos ein strategisches und überlegtes Vorgehen erfordert. Die arenaartigen Kämpfe fordern bereits nach kurzer Eingewöhnung, und bald ist man gepackt vom Flow aus Schießen, Blocken und Parieren. Während der letzte Teil stark auf Mobilität setzte, liegt der Fokus in „The Dark Ages“ auf einem neuen Schild-System. So können etwa Projektile durch Parieren zurückgeworfen werden.

Auch das Design der kleinen Rätsel orientiert sich stark an den neuen Schildfähigkeiten. Diese dienen wie schon in den Vorgängern als willkommene Auflockerung zwischen den Kämpfen und zur Erkundung versteckter Gebiete. Dort findet man Materialien, mit denen der Doom Slayer aufgewertet werden kann. Komplex ist das zwar nicht, doch der Kern des Spiels bleibt ohnehin die rohe, kompromisslose Action.

Die präsentiert sich so spaßig und fordernd wie eh und je. Jedoch bemerkt man besonders im letzten Viertel des Spiels erste Abnutzungserscheinungen. Zwar sorgen neue Elemente – wie Passagen mit einem fliegenden Drachen oder einem riesigen Titanen – für frische Akzente. Und auch der Levelaufbau ist insgesamt offener gestaltet. Der Wow-Effekt der letzten beiden Teile wird jedoch nur noch teilweise erreicht.

Nichtsdestotrotz bleibt Doom die Speerspitze des Shooter-Genres und The Dark Ages bildet hier keine Ausnahme. Soundtrack und Grafik sind auf gewohnt hohem Niveau, und auch das Gegnerdesign überzeugt erneut. Besonders Fans der Welten von H. P. Lovecraft werden auf ihre Kosten kommen.

„Doom: The Dark Ages“ bietet erstklassige Shooter-Action, die zwar nicht revolutionär ist, aber dennoch Maßstäbe setzt. Größere Innovationen bleiben aus, einen besseren Shooter wird man wohl dieses Jahr trotzdem nicht finden. Erhältlich für PS5, Xbox Series S/X und PC.

Text: Kai Möller | Bilder: Bethesda

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„Monster Hunter Wilds“ ist der neueste Ableger der beliebten „Monster Hunter“-Reihe des japanischen Studios Capcom, die auch im Westen eine stetig wachsende Fangemeinde hat. Während der Vorgänger „Monster Hunter: World“ bereits ein riesiger Erfolg war, zeichnet sich mit „Wilds“ ab, dass dieser Erfolg noch einmal übertroffen werden könnte.

Ob alleine mit dem katzenartigen Palico-Begleiter oder im Koop mit bis zu drei anderen Spieler*innen – die Kämpfe sind das Herzstück des Spiels. Es folgt dabei einem simplen, aber süchtig machenden Loop: Monster erlegen, bessere Ausrüstung herstellen, noch stärkere Monster besiegen. Klingt erstmal simpel, aber durch die unzähligen Waffen-Kombos und taktischen Möglichkeiten wird das Prinzip tiefgründig. Jede Waffe, vom Bogen bis zum gigantischen Großschwert, spielt sich völlig unterschiedlich und erfordert eine eigene Herangehensweise.

Zusätzlich sammelt man in den weitläufigen Gebieten der sogenannten „Verbotenen Lande“ verschiedene Ressourcen, Nahrungsmittel und kann sogar angeln. Dank der Möglichkeit, sich automatisch durch die Welt reiten zu lassen, fällt die Erkundung aber eher zweitrangig aus. So galoppiert man meist direkt von Kampf zu Kampf. Auch grafisch könnte das Spiel noch etwas mehr bieten. Und zum Start gibt es einige Performance-Probleme.

Besonders im Multiplayer entfaltet das Game jedoch sein volles Potenzial. Während die ersten Gegner noch kleinere Ungeheuer sind, verlangen spätere, bildschirmfüllende Drachen mit einzigartigen Resistenzen und Angriffsmustern deutlich mehr Vorbereitung. Die dynamischen Kämpfe, kombiniert mit strategischer Tiefe und einem präzisen Kampfsystem, sorgen für eine stetige Motivation.

„Monster Hunter Wilds“ ist ein sehr gutes Multiplayer-Spiel, dass viele Spieler*innen lange beschäftigen wird. Ständig locken neue Rüstungen, stärkere Waffen oder ganz einfach die Herausforderung, ein Monster noch schneller und perfekter zu besiegen. Auch wenn die Story zu vernachlässigen ist und die Spielwelt in erster Linie als Kulisse dient, liefert das Spiel genau das, was es soll: erstklassige Monsterjagd-Action mit hoher Langzeitmotivation. Manchmal braucht es nicht mehr. „Monster Hunter Wilds“ ist jetzt erhältlich für PlayStation 5, Xbox Series S/X und PC.

Text: Kai Möller | Bilder: Capcom

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Der 2018 veröffentlichte erste Teil von „Kingdom Come: Deliverance“ gilt für viele bis heute als einzigartig in seiner historisch weitestgehend akkuraten Darstellung des Mittelalters. Trotz eines von vielen Bugs geplagten Starts entwickelte sich das Spiel schnell zu einem Fanliebling. Das tschechische Entwicklerstudio „Warhorse Studios“ hat sich mit der Fortsetzung das Ziel gesetzt, die Stärken des Vorgängers beizubehalten, Mechaniken weiter auszubauen und das ultimative Mittelalter-Rollenspiel zu erschaffen.

Wie ein Sog ins mittelalterliche Böhmen

Die Handlung des Nachfolgers setzt genau dort an, wo der erste Teil endete. Hauptfigur Heinrich reist zu Beginn des 15. Jahrhundert mit dem Adligen Hans Capon ins „Böhmische Paradies“ um Burg Trosky, um Verhandlungen zu führen. Nach einigen frühen Ereignissen findet sich Heinrich jedoch mittellos und verletzt in einem kleinen Dorf wieder. Er begibt sich auf eine weitere Reise durch Böhmen, bis in die damals zweitgrößte Stadt des Landes: Kuttenberg.

Von der ersten Minute an spürt man, wie viel Mühe, Arbeit und Kreativität in jedes einzelne Element des Spiels geflossen sind. Die cineastischen Zwischensequenzen, die atemberaubenden Landschaften sowie die authentisch inszenierten Dörfer, Städte und Burgen saugen einen förmlich ins mittelalterliche Böhmen. Dieser Sog verstärkt sich mit jeder Spielstunde, die man in der Welt von „Kingdom Come: Deliverance 2“ verbringt. Die Charaktere, auf die Heinrich trifft, erzählen Geschichten über die Historie des Landes und alte Mythen. Oder sie suchen Hilfe bei zahlreichen Problemen. Die Nebenquests bewegen sich auf einem phänomenalen Niveau. Von witzigen Aufgaben, die den speziellen Humor des ersten Teils weiterführen, bis hin zu tiefgründigen und ernsten Missionen, die auch in unserer heutigen Welt Relevanz haben.

Wie diese Quests gelöst werden, bleibt völlig den Spieler*innen überlassen. Heinrich kann Konflikte durch geschickte Dialoge, lautloses Schleichen oder rohe Gewalt lösen. Diese Entscheidungsfreiheit sorgt für ein unglaublich immersives Spielerlebnis. Doch anders als viele moderne Titel nimmt sich „Kingdom Come“ Zeit. Jede Handlung, sei es das Schmieden, das Brauen von Tränken (Alchemie) oder das Training mit mittelalterlichen Waffen, erfordert Geduld und Hingabe. Wer den schnellen Dopamin-Kick anderer Spiele sucht, wird hier nicht glücklich. Wer jedoch bereit ist, sich auf die authentische, mittelalterliche Welt einzulassen, bekommt ein einzigartiges Rollenspielerlebnis.

Die brillante Vision endlich standesgemäß umgesetzt

Konnten sich die Kämpfe in Teil 1 teilweise ein wenig schwammig anfühlen, sind sie jetzt präzise und unglaublich spaßig, ohne jedoch trivial zu werden. Nach wie vor segnet Heinrich nach wenigen Schlägen das Zeitliche und jede Aktion sollte genau geplant werden. Ein unüberlegter Angriff auf ein Banditenlager wird besonders in den ersten Spielstunden wohl kaum für Erfolg sorgen. Mit der Zeit wird Heinrich allerdings auch stärker und kann über 200 Spezialisierungen erlernen.

„Kingdom Come: Deliverance 2“ erreicht eine derart hohe Immersion und narrative Tiefe, wie es zuvor nur „Red Dead Redemption 2“ gelungen ist. Schon der erste Teil offenbarte bereits eine brillante Vision, war aber noch von technischen Unzulänglichkeiten geplagt. Nun beweist „Warhorse Studios“ mit der Fortsetzung, dass sie zu den ganz großen Rollenspiel-Entwicklern der Welt gehören.

Die Detailverliebtheit ist stellenweise atemberaubend, von den realistischen Stadtbildern bis hin zur akkurat umgesetzten Architektur und den Alltagsabläufen der NPCs. Trotz einer immensen Spielzeit von 100 bis 150 Stunden (oder noch mehr, wenn man wirklich alles erleben will) möchte man einfach nicht, dass das Abenteuer endet.

Unser Fazit

„Kingdom Come: Deliverance 2“  ist die bislang authentischste Umsetzung des Mittelalters in der Videospielgeschichte. Eine immersive, atmosphärische und narrative Wucht, die sonst nur von Rockstar Games erreicht wird. Ein absoluter Pflichtkauf und ein früher Anwärter auf das beste Spiel des Jahres. Jetzt erhältlich für PlayStation 5, Xbox Series S/X und PC.

Text: Kai Möller | Bilder: PLAION

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„Call of Duty“ ist einer der am längsten laufenden Videogame-Franchises überhaupt. Die jährlich erscheinenden Spiele werden dabei von unterschiedlichen Entwicklerstudios konzipiert, die oft für qualitativ unterschiedliche Spiele sorgen. Einer der beliebtesten Reihen innerhalb der Franchise ist „Black Ops“ – und nach vier Jahren Arbeit erscheint nun das von Treyarch und Raven Software entwickelte „Call of Duty: Black Ops 6“.

Das Game bietet drei unterschiedliche Modi: die Singleplayer-Kampagne, einen kooperativen Zombie-Modus sowie einen kompetitiven Multiplayer. Wurden in den letzten Jahren fehlende Innovationen bemängelt, bietet der diesjährige Ableger das sogenannte „Omnimovement“. Spieler*innen können nun in allen Modi in Deckungen sliden und Hechtsprünge vollführen, was ihnen eine völlig neue Bewegungsfreiheit im Spiel verleiht. Was wie eine kleine Änderung erscheinen mag, verändert das Gameplay grundlegend und eröffnet eine neue Dynamik im Spiel.

Die Einzelspieler-Story spielt 1991 vor dem Hintergrund des Ersten Golfkriegs. Sie erzählt eine fiktive Spionagegeschichte um Ex-CIA-Agenten, die eine Verschwörung um die Gruppierung „Pantheon“ aufdecken. Die von einem Safehouse geplanten Missionen bieten diesmal Dialogoptionen sowie die Möglichkeit, den Charakter zu verbessern. Eine Mischung aus offenen und geradlinigen Missionen sorgt für Abwechslung, während actiongeladene Passagen und das individuelle Handling jeder Waffe das Spielerlebnis intensiv und fesselnd machen. Trotz einer simplen und gleichzeitig unnötig komplizierten Story ist die ungefähr zehnstündige Kampagne ein spielbarer Agenten-Actionfilm und bietet gute Unterhaltung.

Die Qualität setzt sich im spaßigen Zombie-Modus fort, in dem es darum geht, in immer schwerer werdenden Runden gemeinsam mit Freunden oder alleine gegen Horden von Zombies zu kämpfen. Der kompetitive Multiplayer bleibt allerdings für viele das Herzstück eines „Call of Duty“-Spiels. Und hier kommt das neue Movement-System am stärksten zur Geltung. Die Matches fühlen sich schnell an und erfordern selbst für Veteranen eine Umgewöhnungszeit, auch wenn sich an den Spielmodi selbst wenig geändert hat. Die Spielbarkeit ist wie gewohnt erstklassig. Und durch ein motivierendes Levelsystem können Spieler*innen theoretisch hunderte Stunden in den Multiplayer investieren.

„Call of Duty: Black Ops 6“ bietet insgesamt ein überzeugendes Gesamtpaket mit der besten Kampagne seit Jahren. Wer auf der Suche nach schneller und kompromissloser Shooter-Action ist, wird hier fündig und gut unterhalten. Jetzt erhältlich für PlayStation 5, Xbox Series S/X und PC.

Text: Kai Möller | Bilder: Activision Blizzard

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